Армагеддон. 1936

Будучи гениальным провидцем, Н.К. Рерих создаёт полотна, предупреждающие человечество о грядущих потрясениях.Казалось, всё говорило о приближении Армагеддона – предуказанной древнейшими пророчествами и писаниями всех народов конечной битвы между силами Света и Тьмы, о наступлении «Великого Дня Суда Божьего». И Рерих в некоторых своих произведениях языком живописи воплощает известные апокалиптические видения Иоанна Богослова. Потоки адского феерического пламени поглотили землю, неприкосновенна лишь Обитель – твердыня духа, расположенная на вершине горы. Внизу – женщины, старики и дети, устремившиеся прочь от всепожирающего огня. Темные силуэты людей на фоне зловещих облаков невольно рождают воспоминания о человеческих тенях оставшихся после атомного взрыва на мостовых японских городов Хиросимы и Нагасаки. Сочетание различных художественных приемов – объемно пространственного в изображении пейзажа с условно-декоративным в пере даче людей с доминирующей ролью огненно-желтого, «полыхающего» колорита – создает ощущение масштабности и трагизма происходящего. Патетическая картина Рериха звучит пророчеством и предостережением человечеству. Высшие силы, исчерпав доверие к людям, не оставляют им времени на раздумья и осмысление в преддверии грядущей катастрофы. «Итак, Занавес взвился над Великой Драмой в Европе. В Испании разыгрывается пролог ее...», – свидетельствует Елена Ивановна Рерих.

Тема Армагеддона, понимаемая широко, не только в традиционном, эсхатологическом, но более нравственном аспекте, всё активнее звучит как в художественном творчестве мастера («Гибель Атлантиды», «Зарево», «Тревога», «Спеши», «Вестник о Гималаев» и др.), так и в его письмах, статьях, очерках, призывах и обращениях. «Об Армагеддоне достаточно слышали, и потому нечего поражаться происходит сложенное человечеством. Гроза, и ливень, и вихрь!», – суров констатирует художник. Истоки и причины мировой катастрофы Н.К. Рерих видит в духовной деградации современников, равнодушии «тепленьких», «пассивных вандалов», при попустительстве которых творится вселенское зло, совершаются непоправимые разрушения. «Что же получится? Одни криводушничают, другие промолчат. Третьи изобретут компромисс! Точно бы зло и добро могут в компромиссе ужиться», – негодует художник.

Древний Псков. 1935-1936

Одна из самых близких Рериху тем — образ Руси, отражённый в простой и суровой архитектуре её храмов. Эти памятники культуры, которыми так восхищался художник, олицетворяли для него творческую мощь народа, его возвышенную мысль и тяготение к красоте.

Находясь в Индии, Рерих вспоминает милый его сердцу Псков. Этот древний русский город художник неоднократно изображал на своих полотнах, а в картине «Псков» (1935–1936) этот образ получил своё завершение. Видимо, что-то очень значительное связывало художника с Псковом — славным городом на рубежах Руси, основанным самой княгиней Ольгой, городом-героем, не раз отражавшим своей могучей грудью натиск врагов и защищавшим Землю Русскую.

Псков Рерих особенно любил, и восклицал, что «с этим местом мало что сравнится по красоте в средней России». «Ты дивуешься на Псков, а мне он очень близок. Были мы с Еленой Ивановной там, а матушка моя, Мария Васильевна Коркунова-Калашникова, исконная псковичка. Да, много красот на Руси, и мало их прежде ценили».

Рерих Н.К. Грабарь.

В произведении 1936 года мы видим все те же «пузатые башенки», которые художник писал не раз. «Как хороши старинные домики со стильными крылечками и оконцами, зачастую теперь служащие самым прозаическим назначениям вроде склада мебели и кладовых. И как мало все это известно большинству, кислому будто бы от недостатка новых впечатлений».

«В царском периоде нашей истории XVI в. декоративность каждого дня жизни достигла своего расцвета. Строительство в храмах, палатах и частных домиках даёт прекрасные образцы понимания пропорций и чувства меры в украшениях. Здесь спорить не о чем! Бесконечно изумляешься благородству искусства и быта Новгорода и Пскова, выросших на "великом водном пути", от Балтийского моря до Чёрного, напитавшихся лучшими соками ганзейской культуры».

Н. Рерих. Радость искусству.

Великан. 1943

В картине на фоне красно-малинового неба растянулись фиолетовые, синие, бело-голубые вершины. Восходящее солнце освещает гору, складки которой выявляют лик, напоминающий человеческий. Вершины в пейзажах Н.К. Рериха часто производят впечатление застывших титанических ликов, всматривающихся во Вселенную. Но на этом полотне художник не наделяет специально могучего белого гиганта антропоморфными чертами. Так выглядит Мустаг-Тауэр – «ледяная башня», священная гора уйгуров, которая стоит на хребте БалтороМустаг гигантской горной системы Каракорум.

Наследие великанов и антропоморфные скальные образы на картинах Н. К. Рериха. Занятие археологическими раскопками в юности и осмысление богатырской тематики постепенно привели Н. К. Рериха к новому поиску и осмыслению наследия великанов на его картинах – от крупных камней, связанных с великанами («Путь великанов», 1910 и 1914; «Могила великанова», 1915; «Страна великанов», 1918), до антропоморфных скал и горных выходов («Великанша Кримгерд», 1915; «Святой остров», 1917; «Конец великанов».

У Рериха есть ещё две похожие картины: «Дозорный» («Ледяной сфинкс») 1938 года и «Гималаи» («Дозорный») 1939 года. На них также изображены «нерукотворные великаны», но выписаны они в холодной гамме тонов. В картине же 1943 года – яркое малиновое небо заливает фон полотна. От этого лик с полуоткрытым ртом, кажется, застывшим от ужаса войны исполином, раскалившим от напряжения окружающее пространство.

Весть Тирону. 1940

«Впервые картина с названием «Весть Тирону» была написана Рерихом в 1917 году, в самый канун грозных событий в России. А в 1940 году художник пишет новый вариант картины, и вновь — перед началом войны. При этом Рерих отобразил в картине обычай, распространённый в древности и сохранившийся в Азии, — когда военный поход объявлялся посылкой стрелы.Н.К.Рерих творчески претворяет сюжет духовного стиха о Фёдоре Тироне. Предчувствуя нашествие врагов на родную землю, художник создаёт полотно, основной идеей которого является, по его словам, «призыв к обороне Родины». Нежные розовые, жёлтые и голубые краски утреннего неба наполняют картину торжественным и радостным звучанием будущей победы».

Фёдор Тирон – бывший римский легионер, принявший христианство. В городе Амасии, в Понтийской области, во время гонения императора Максимиана (286-305 г.) воин Фёдор вместе с другими христианами был принуждаем отречься от Христа и принести жертву идолам. Отказавшись исполнить это, Фёдор был подвергнут жестоким мучениям, заключен в темницу и позже сожжён. По преданию, Тирон был предупреждён о грозящей беде, но не поверил вести.

«В Монголии поход, объявляется посылкой стрелы князю-нойону. Стрела, прилетевшая к Фёдору Тирону, шла с Востока».

(Н.К.Рерих. Алтай – Гималаи)

Воин Света (Светлый витязь). 1933

Согласно одному из описаний, витязь на картине стремится к намеченной цели, он сам и его конь символизируют Свет. Это чувство подчёркнуто необычной лазурностью неба и затенённостью гор. Картина изображает облака над темно - коричневыми вершинами гор; одно облако светло - желтого цвета очертаниями напоминает конного воина в шлеме и плаще, скачущего справа – налево.

«От самых ранних лет небесное зодчество давало одну из самых больших радостей. Среди первых детских воспоминаний прежде всего вырастают прекрасные узорные облака. Вечное движение, щедрые перестроения, мощное творчество надолго привязывало глаз ввысь. Чудные животные, богатыри, сражающиеся с драконами, белые кони с волнистыми гривами, ладьи с цветными золочеными парусами, заманчивые призрачные горы ¬ чего только не было в этих бесконечно богатых неисчерпаемых картинах небесных! Без них и охота и первые раскопки не были бы так привлекательны, и в раскопках, и в большинстве охот глаз все-таки устремлен вниз, и это не наскучит, лишь зная, что вверху уже готова заманчивая картина... Люди определенно делятся на два вида. Одни умеют радоваться небесному зодчеству, а для других оно молчит или, вернее, сердца их безмолвствуют. Но дети умеют радоваться облакам и возвышают свое воображение».

Н. К. Рерих. Небесное зодчество

Ныне Силы Небесные с нами невидимо служат (Пасхальная ночь). 1934

Картина «Ныне Силы Небесные с нами невидимо служат (Пасхальная ночь)» хотя и создана в гималайской долине Кулу в Индии, но тесно связана с темой русской земли и православия, со Святым Сергием Радонежским.

«Воистину, вся жизнь Преподобного могла быть выражена словами: “Ныне Силы Небесные с нами невидимо служат”», – писала Е.И. Рерих, повествуя о сознательном труде Святого Сергия во имя Светлой Иерархии; о раскрытии его сердца, где устанавливалось постоянное предстояние во имя Высшего; о присутствии на литургии, проводимой Сергием, сослужителей Высших. Такое же Высшее присутствие Н.К. Рерих показал в своем произведении. На картине под звёздным ночным небом разворачивается обязательное действо пасхального богослужения – крестный ход.Однако глядя на картину Рериха, мы видим пасхальное священнодействие не в его земной форме, а созерцаем как реальность надмирную, как «явление иного мира». Для Рериха духовный мир столь же реальный, как и физический, но различие их весьма велико

Над распахнутыми вратами храма изображён огромных размеров образ Богоматери с младенцем. Из собора, построенного в традициях псковской школы архитектуры, при свете зажжённых свечей выходят люди. Они движутся единым потоком, несут хоругви и горящие свечи. И их движение сопоставимо с огненной рекой. И огонь свечей будто бы сливается со светом звёзд. Храм внутри ярко освещён, частички этого света выносит крестный ход. Интенсивность света подчеркнута густыми тенями, в которые погружены постройки переднего плана. Но не только огонь свечей освещает произведение. Огонь людских сердец, раскрывшихся и вместивших в эту пасхальную ночь понятие Высшего Мира, озаряет всё вокруг и приближает людей к Небу, а Высший Мир к земле.

Илья-Пророк. 1931

На картине Николая Рериха «Илья Пророк» в пламенном вихре крылатые кони на огненной колеснице возносят Пророка на Небо. Святой в экстазе воздел руки ввысь, его фигура, в летящем одеянии, с лучистым сияющим нимбом над головой, подобна Солнцу. Крылатыми конями управляет Ангел, летящий следом.  Лучистый солнечный нимб горит над его головой. И земля, и небо слились, объятые пламенем. Алые и багровые клубы огня на земле, переходят в золотое сияние Небес, куда возносится Святитель, пламенно возлюбивший Бога. Николай Рерих предвидел наступающую Эпоху Огня, когда в очищенной атмосфере Земли воскреснут чистые духом — отвергшие зло, порок, ложные идеалы и золотых тельцов.

Сюжет картины «Илья Пророк» взят из Библии. Пророк Илья был грозным мстителем за попрание святых истин, изложенных в религии Яхве. Он боролся против идолопоклонства и сладострастных культов Ваала и Астарты, учреждённых при царствовании иудейского царя Ахава. Илья совершал много чудес для вразумления нечестивого царя. История жизни и деятельности Илии излагается в Библии (книга Царств). На картине проносится Илия на своей огненной колеснице сжигая в Огне всё злое, тёмное, нечестивое.

Следует отметить, что огненная стихия очень увлекала Рериха, как художника. В [20]-е годы он поставил перед своим искусством задачу создания "ощущения космической правды"[62], которая бы отразила реальность светоносной огненной материи. Н.К.Рерих писал: "Те, кто сыны Света и сыны Служения во Святом Духе, те от людей ничего не получают, ибо они суть благонаученные. Ибо сама благодать пишет в их сердцах законы Духа. Им не нужно достигать полноты убеждения в писаниях, написанных чернилами, но на скрижалях сердца Божественная Благодать пишет законы Духа и Небесные Тайны".

Земля Славянская. 1943

В 1943 году, в разгар войны, Н.К. Рерих в Индии повторяет свою провидческую картину «Земля Славянская», сюжет которой восходит к композиции 1931 го­да. В сюжете картины нет военных событий. Художественный замысел этого произведения связан с будущим.

Седой монах стоит на высокой колокольне. Перед ним расстилаются светлые, неземной красоты дали. С высоты своей он видит Град Светлый как желанную мечту, как прообраз той будущей жизни, где «возгорится славный очаг сотрудничества и строительства» на благо всех народов. В эмоциональном строе полотна звучит тоска художника по Родине, надежда на возвращение и предвидение грядущего братского единения славянских народов, ибо ещё не сложенная на земле «твердыня Союза народов… уже сияет в будущем».

В одном из очерков Н.К. Рерих упоминает о картине «Земля всеславянская» (1931) в связи с состоявшимся 10 августа 1941 г. славянским съездом в Москве. Этот съезд, по мнению художника, стал знаком единения народов в великой битве. Николай Константинович писал о прочных нитях братства, связывающих славянские народы, о возможностях великого сотрудничества, давно заповеданного «под древними дубами на исконных советах славянских». В грозные военные времена Россия объединила всех братьев ратным подвигом, мыслью о лучшем будущем. Рерих напоминает о пророчестве, согласно которому объединение народов произойдет в великой битве. «Вот и великая битва. Вот и зерно единения... Славянский съезд в Москве!.. Пусть он станет основою будущих светлых достижений. «Земля Всеславянская» – так мыслилось. И картина эта в Белграде, в славянской земле, если только не порушена вражьей бомбой. Но если холст порвать и сжечь можно, то мысль нерушима... всеславянское единение не будет пустым звуком, а возгорится славный очаг сотрудничества и строительства»

Моя «Земля Всеславянская» широко обошла Индию. Много вех! Из-под скрыни поднимается крепкая поросль. Всеславянский Комитет широко соберет вести о всех славянах, о всех делах славянских.
Николай Рерих, Листы дневника.

Цветовая гамма картины пронзительно ярка и контрастна. К горизонту уходят озаренные солнцем пики светло-розовых гор, а глубокое синее небо – будто полог, на миг приоткрывший пространство мира горнего, высшего, о котором знает в глубинах своих человеческое сердце, рождая мысль о вечном, нерушимом.

И мы открываем врата. 1922

Серия «Санкта» была написана в 1922 году во время пребывания художника в Америке. В переводе «Санкта» означает «Святые», но сам Николай Константинович предпочитал слово «Подвижники». В серию вошли картины «И мы открываем врата», «И мы продолжаем лов», «И мы трудимся», «И мы не боимся», «И мы видим», «Сам вышел», «Святой Сергий». В картинах создан особый мир, воплотивший духовно-нравственные ценности.В этих полотнах Рерих воссоздает близкие его сердцу родную природу и древнерусскую архитектуру. На их фоне разворачиваются сцены из жизни русских подвижников. Художник показывает нравственную силу русского монашества, его самоотверженный подвиг. Интересный факт: ни в одном из европейских языков не существует аналога слову «подвиг».

Картина «И мы открываем врата» является прологом к сюите-серии «Святые». Зритель вводится в близкий и дорогой его сердцу мир Древней Руси и подготавливается к восприятию других полотен, рисующих отдельные сцены из жизни русских подвижников, которые всю свою жизнь проводят в неустанных трудах и заботах на Общее Благо всего человечества, своим трудом призывая к труду и подвигу.На картине – формы излюбленной старой русской архитектуры, в просвете врат вырисовывается характерный русский пейзаж. Сквозь символические врата на переднем плане картины видна Часовня Сергия. Известно о скромных деревенских церквах Преподобного Сергия, которые явились непобедимым оплотом Руси. Собиратель, объединитель и строитель Руси Преподобный Сергий строил светлые средоточия просвещения, символы устремления в будущее.Врата делят картину на два композиционных и смысловых плана. Очерчивая грань между земным миром (передний план монастыря, скрытого во мраке) и божественным (фон по другую сторону врат, освещённых восходящим солнцем), художник даёт возможность зрителю почувствовать сам момент прохождения через «святые врата» в мир духа. Открытые врата и пейзаж означают духовное пробуждение и предстоящий путь.

«Никто и ничто не может лишить человека в устремлении к светлому будущему, к открытым вратам Света», – писал Николай Константинович Рерих.

Камень несущая (Держательница Мира). 1933

Героиня картины прижимает к груди ларец, в котором Рерихам был прислан Учителем древний терафим Востока – Камень Чинтамани. В этом ларце находится камень, данный Рерихам Великим Учителем; именно о нем сказано в книге «Зов»: «Камень драгий, единый, благостью в жизни сохраните». Этот камень – талисман Нового Мира, и в нём заключена судьба будущего человечества. Царственная женская фигура повторяет фигуру статуи Уты из Наумбургского собора Германии. Недалеко от женщины с ларцом серебрится вода горного озера, своим белым цветом напоминая алтайские легенды о Беловодье – стране святых подвижников. Раздвоенная вершина горы на картине невольно ассоциируется с алтайской священной горой Белухой, имеющей две вершины. Но, возможно, что это величественная панорама голубого неба и Гималайских гор с белым снежным покровом, синими и голубыми тенями у острых гранен хребта.Картина посвящена Е.И. Рерих. Это программная картина Рериха. Поясняя ее смысл, он говорил: «Под многоразличными покровами человеческая мудрость слагает все тот же единый облик Красоты, Самоотверженности и Терпения. И опять на новую гору должна идти женщина, толкующая близким своим о вечных путях»

Картина посвящена Е.И.Рерих, подвиг которой был связан с наступлением новых Космических условий, которые затронут всех людей. Путь, которым могут следовать все духовно устремленные люди, был проложен и запечатлен примером ее жизни. За фигурой женщины тянется как бы очищенный шлейф Космической Беспредельности, часть Знаний которой несёт она Миру.

Горные вершины вкруг разбросаны,

Синька в небо выплеснута щедро...

В этом крае каменных начёсов живы облака, снега и ветры.

Созерцай - и убедишься вскоре, что прямой дороги не найти.

Женщина взойдет опять на гору, указав извечные пути.

Хвала тебе, Камень несущая! Труд красоту рождает.

В сердце приняв всё сущее, помни о Гималаях.

Слышим, запели струны, солнце горит неизменно

Красною точкой, кум-кумом, на мудром челе Вселенной.

Идущий не вязнет в тине, идущих крылья не свяжут.

Дух, устремясь к вершинам, к Шамбале путь укажет.

Всюду обрывы скалистые, но страх отважным неведом.

И если сердца у нас чистые, то впереди победа.

Знакам внимай Зодиака - зорок Стрелец на страже.

Россыпью тайных знаков Шамбала путь укажет.

 

О. Ауновская

Урикова Н.В.

Меч Мира. 1933

В картине Николай Рерих использовал образец наследия Японии и Китая – китайское скульптурное изображение бодхисаттвыСканды («защитник учения»). Символика меча многозначна. В данном произведении меч – это не сокрушающее оружие, а вестник мира. Он спокойно лежит на руках воина, сложенных в жесте антали мудра – жесте моления, моления о мире.Картина написана в 1933 году, в период возвышения Знамени Мира и подготовки подписания Пакта Рериха о защите культурных ценностей. Художник поместил знак Знамени Мира на шлем воина. Напряженность колорита придаёт полотну большую эмоциональность и усиливает его философскую направленность. Рерих создал образ, исполненный огромной внутренней силы и духовной мощи, направленной на благо мира.

Рерих Н.К. Знамя / Нерушимое. Рига: Виеда, 1991. 

Каждая победа над тьмою будет следствием большой и трудной борьбы. Потому-то и велика победа Света над тьмою. Лишь в полном осознании условий этой борьбы мы можем воистину радоваться каждой победе Света.

Все знают, что Свет и тьма, о которых говорится, вовсе не отвлеченность. Это не только действительность, но даже очевидность, доступная каждому глазу. Здесь, на земле, в труде и борении, мы видим служителей Света. Здесь же мы усматриваем и злобных, исполненных ненавистью ко всему сущему, слуг тьмы. Здесь, в жизни, мы научаемся приемам шествия Света, а также убеждаемся и в мрачной согласованности темных легионов. Последнее не может огорчать, ибо было бы неуместно огорчаться и тем обессиливаться тогда, когда призваны все полки Светлые. Наоборот, можно всегда радоваться каждому блистанию Света, как молнии, очищающей сгущенные тучи.  (…)

Свет побеждает тьму.

15 апреля 1935 г.Цаган Куре.

 

Партизаны. 1943

В военные годы Н.К. Рерих создаёт картины, которые звучат торжественным гимном народному подвигу. Н.К. Рерих всем сердцем верит в победу своей Родины. Ратуя против военного безумия, приносящего невыносимые страдания, Рерих напоминает, что оборона родины — священный долг каждого человека. В полотне «Партизаны» (1943) Н.К. Рерих запечатлел одну из форм русского сопротивления – партизанскую борьбу населения, сыгравшую немалую роль в национальном освободительном движении на различных исторических этапах: в Смутные времена – польско-литовская интервенция XVII века, при нашествии армии «двунадесяти языков» Наполеона в 1812 году и особенно – в период Великой Отечественной войны.

В тишине зимних сумерек, среди сугробов и заснеженных вековых елей пробирается группа партизан. Художник сознательно избегает конкретизации национальных признаков своих героев, одевая их в белые маскировочные халаты и такие же головные уборы. Картина выполнена в монохромной гамме холодных голубовато-синих тонов, подчеркнутых тревожными желтыми всполохами закатного неба и огнями костра вражеского стана.

«Приходят враги разорять нашу землю, и становится каждый бугор, каждый ручей, сосенка каждая ещё милее и дороже. И, отстаивая внешне и внутренне каждую пядь земли, народ защищает её не только потому, что она своя, но потому что она красива и превосходна, и поистине полна скрытых, великих значений.Оборона Родины есть долг человека. Так же точно, как мы защищаем достоинство матери и отца, так же точно в защиту Родины приносятся опыт и познания. Великая Родина, все духовные сокровища твои, все неизреченные красоты твои, всю твою неисчерпаемость во всех просторах и вершинах мы будем оборонять».
Н.К. Рерих

 

Древний Новгород. 1936

На картине изображено замечательное творение русской архитектуры XII века - церковь Спаса Преображения на Нередице, расположенная к востоку от Рюрикова городища на невысоком холме за речкой Спасовкой. В письмах и очерках Н.К. Рерих называл эту картину по-разному: «Спас Нередица», «Нередица», «Новгородский погост».

Наиболее близки Н.К. Рериху формы архитектуры, устойчиво стоящие на земле, в которых найдено равновесие между горизонтальными и вертикальными измерениями: особенно любит он новгородский купеческий тип храма как один из самых совершенных и пропорциональных. Именно такой тип храма встречается во многих его последующих произведениях.

Н.К. Рериха всегда манила к себе славянская старина, что проявлялось и в его увлечении раскопками, и в его творчестве. В начале 1900-х годов каждое лето Н.К.Рерих отправляется в художественно-археологические поездки по древнерусским городам и возвращается с архитектурными этюдами. Во всех городах, где бывал Николай Константинович, он отыскивал строения наиболее интересные в архитектурном отношении и, если они были искажены позднейшими пристройками, изображал их в таких ракурсах, что зрители могли увидеть их первоначальный облик.«Об искусстве ли думать? — пишет он в ''Листах дневника''. — Да, да, именно об Искусстве и Культуре нужно думать во все времена жизни, и в самые тяжкие. Во всех условиях нужно хранить то, чем жив дух человеческий. Для того же, чтобы хранить, нужно знать это сокровище, а для знания нужно изучать».

Н.К. Рерих был первым, кто так естественно передал спокойную тяжеловесность, монолитность, прекрасную простоту древнерусских строений, их органическую связь с землёй, с окружающим пейзажем, передал конструктивность и скульптурность построек, их фактуру, лепку и, наконец, их древность. Художник не столько пишет, сколько, подобно строителю, возводит в своих картинах архитектурные сооружения, прилаживает камень к камню, бревно к бревну, подводит к ним мощные контрфорсы, оставляет в стенах и башнях узкие щели бойниц, укладывает надёжную кровлю. Большое значение он придавал выбору формата холста, картона или бумаги, который всегда максимально соответствует в его работах особенностям архитектурных построек, пейзажа.

Рерих Н.К. Великий Новгород / Из литературного наследия. М., 1974.

Великий Новгород! «Как много в этом звуке для уха русского слилось!» Тридцать лет пробежало со времени нашей раскопки в Детинце Новгородском. Вспоминаю об Ильмене, Волхове, о всех холмах и буграх, нажитых во времена славы Новгорода. Вспоминаю славного воителя Александра Невского. Вспоминаю Марфу Посадницу и могилу ее во Млеве. Верилось, что найдутся люди, которые бережно вскроют и охранят сокровища всенародные. И вот весь Новгород объявлен музеем. Мечта исполнилась. 1 Февраля 1939 г.

Последний Ангел (Грозный).1942

Сюжет картины заимствован из Библии, но трактуется в характерном для Рериха стиле. По Библии, Ангел Последний карает человечество за накопленные им грехи и проявленную бездуховность, уничтожая старый мир огнем и мечом для того, чтобы полностью обновить его. Полотно создавалось в тревожные годы, предшествующие началу Первой Мировой Войны. Интересно, что вторую такую же картину с аналогичным названием художник написал ровно через тридцать лет, в разгар еще одной вселенской катастрофы – Второй Мировой Войны.

Картина выполнена в насыщенных и тревожных алых и пурпурных тонах. На полотне множество мелких, но очень важных деталей, которые нужно внимательно рассматривать. Изображение частично использует мотивы, характерные для старинных русских икон. Это влияние просматривается в способе схематического и одновременно объемного изображения городов, а также в типично «византийском» облике самого ангела. Он похож на одну из икон с Георгием Победоносцем древнего письма.Ангел – это центральная фигура картины. Он изображен в полный рост, спускающимся на землю в клубах огненно-золотистого дыма или облаков. У него одновременно нежная и суровая внешность, темные волосы и большие пурпурные крылья за спиной. Ангел одет в длинное средневековое «платье» с эффектной отделкой золотым шитьем. В руках у него длинное, острое копье и большой овальный щит. На ногах у ангела типичная для средневековья остроносая мягкая обувь типа сапожек.Задним планом изображения служит гористый пейзаж. Возвышающиеся вдали горные вершины окрашены в прохладные синеватые и фиолетовые тона, тогда как земля перед ними в буквальном смысле горит огнем. Объятые пламенем города с башнями и стенами покрыты огненными языками. Весь этот огненный ад рассекает только длинная река с прохладной, синей водой – символ очищения, и небольшое пятно зеленого луга с пышными цветами, расположенный под ногами ангела. Это символ очищенной, невинной и возрожденной жизни.

«Сейчас пишется картина, напоминающая об «Ангеле последнем» 1912 года, только тогда название было – «И пролетит над Землёю…», а теперь будет – «И пролетел над Землёю Грозный, Прегрозный…» Вехи, в разные времена данные, уже становятся на свои места». (Н.К. Рерих. Письма в Америку)

София Премудрость. 1932

В 1932 году Н.К. Рерих создаёт картину «София-Премудрость», где изображает царственное женственное существо, реющее над миром на огненном коне. «Среди почитаемых древних икон имеется образ глубокого значения: «Святая София – Премудрость Божия». В часы вашего высшего вдохновения эта Мудрость шепнёт вам: «Творите неутомимо, знайте, как давать. Только в даянии мы получаем!» На огненном коне, в сверкании пламенеющих крыльев представлена несущаяся в Пространстве Святая София, Мудрость Всевышнего». (Н.К. Рерих)

«София-Премудрость» ведёт свои истоки от православных христианских образов. Вместо спокойного и торжественного образа традиционных икон Софии Рерих создаёт произведение необычайно динамичное и экспрессивное. Его София летит на коне, как это принято для изображения Архангела Михаила – воеводы-предводителя светлых сил. Вместо нимба Софии – диск солнца. Она сама как посланец солнца, как воитель Света.

В основном художник строго придерживается иконописных правил, кроме одного бросающегося в глаза отличия. София держит список не в левой руке, а в правой, и этот список раскрыт. На списке изображён символ Знамени Мира – три круга в окружности
и написано трижды по-древнегречески слово, что значит «свято». В картине это Знамя развевается над соборами и дворцами, библиотеками и музеями. Все они представляют один мировой город за общей, кремлевской стеной, как бы, символизируя единство
созданий человеческих рук. В образе героической Софии Н.К. Рерих воплощал свою веру в наступление эпохи Матери Мира и возлагал большие надежды на женщину в дальнейшем развитии человечества.

«В песнопениях, посвящённых Софии, говорится, что «от нея же изыде огонь Божества». Так и в полотне Рериха всё небо охвачено пожаром», и этот «вселенский огонь сжигает тьму и несёт миру спасительные энергии. София держит Знамя Мира, где трижды написано по-древнегречески слово «свято». Знамя Мира развевается над соборами и дворцами, библиотеками и музеями. Все они представляют один мировой город, символизируя единство творений человеческих рук». Е.П. Маточкин. "Н.К. Рерих и русский космизм.

 

Мадонна Орифламма. 1932

Картина «Мадонна Орифламма» или, как её называл сам художник, «Владычица Червонно-Пламенная» символизирует всё движение за мир. Здесь Мадонна, изображённая сидящей, держит в руках развёрнутое Знамя Мира. За её фигурой виден далёкий пейзаж с высокими небесами, наполненными светом. Такой же свет исходит и от мадонны. Взгляд её потуплен, а лик её столь же чист, целомудрен и красив. Орифламма (алая боевая хоругвь французских королей) призывает здесь не к сраженью, а к охране всей красоты мира. Мафорий на голове Владычицы отмечен тремя кругами, как украшали обычно корону Богоматери художники XV века.

Полотно, написанное к заключению Пакта мира, отразило результат размышлений Николая Рериха о судьбах мира, силе, управляющей всем на земле и спасающей все сущее, о поиске истины и гармонии. Спасение от всех земных бед – войн, преступлений, несправедливости – художник видел в гармонии между земной жизнью и религией. Женщина сидит на балконе, за ее спиной горный пейзаж, среди вершин различимы купола множества церквей. Художник подчеркивает, что в мире важна красота духовная. Только она способна возвысить человека и вознести его к вершинам духа. О важном месте религии говорят и символы Христа, расположенные на троне Мадонны, и нимб над ее головой.

Художник подчеркивают лиловые одежды Орифламмы. Лиловый издавна считается символом власти и в то же время – Бытия. В ее руках знамя мира – символ высочайшей эволюции, стремления к познанию истины и через нее – приобщения к божественному. «Знамя Мира», которое развернула Мадонна, олицетворяет идею триединства, осознав которую человек может прийти к спасению. Спокойный и величавый образ Мадонны является символом Божественного в мире горнем и земном. Живописец был уверен в том, что женская интуиция способна иначе увидеть культуру и творчество, взглянуть на них через призму религиозности и тем самым дать новый толчок развитию человеческой мысли и деятельности.

Слава герою. 1933

На диптихе «Слава герою», который Рерих стилизовал под готический витраж, мы видим изображение Жанны д’Арк, написанное по мотивам средневековых изображений.
«Человечество должно беречь своих героев. Так же должно оно беречь и память о них, ибо в ней уже будет здоровое, созидательное вдохновение. Жизнь уныла без героя. Тем ценнее, если такие герои не только имеются на страницах преданий, переходя в божественные мифы, но они оказываются посланными и в наше время. Они трудятся, создают и борются за благо в эти дни. Люди могли их видеть. Множество соратников могли ощущать прикосновение ободряющей руки и слышать зовущее слово… В героизме живёт и сияет самоотречение и самопожертвование. Слава сопутствует герою, но она является не умышленным надписанием, но естественным гербом его славного щита». 

Н.К. Рерих. «Король Альберт» / «Нерушимое».

«Герои, во время их строительного подвига, и не подозревали, что они являются выразителями стран, выразителями самой ценной конденсированной психологии. Они творили Благо. Они следовали своему непосредственному зову сердца. Иначе они и не могли бы действовать, ибо иначе они не были бы теми самыми героями, память о которых не только живет, но и возносится и углубляется в проницательности народной». Н.К. Рерих. «Душа народов». / «Твердыня пламенная».

Ярослав Мудрый. 1941

«Не однажды Н. Рерих обращается и к образу великого князя киевского Ярослава Владимировича, прозванного в народе Мудрым. Он упоминает правителя в обращении к Конвенции библиотекарей в Нью-Йорке в 1930 году, цитируя слова князя о том, что «книги суть реки, наполняющие благодатью всю Вселенную». В 1940 году мечтает о постановке исторического кинофильма о Ярославе Мудром: «Вот бы фильму поставить». А в статье «Киев», рассуждая и как ученый-археолог, пишет о былом великолепии древнего города и мудрости его правителя Ярослава. Только разумный водитель, осознавший значение искусства, его действия на народное сознание, мог, по мнению художника, создать такой дивный город, украсив его замечательными памятниками: Золотыми воротами, собором Святой Софии, монастырями Святого Георгия и Святой Ирины.

В картине мастера «Ярослав Мудрый» (1942), являющейся своеобразной иллюстрацией этой статьи, киевский князь изображён за составлением свитка в интерьере палат. Рядом – раскрытая книга.Если мы вглядимся в текст, который пишет Ярослав Мудрый, то увидим, что он успел написать только две коротенькие строчки, состоящие из двух слов — Русская Правда. В арочном проеме в золотом сиянии восходящего солнца – белокаменный собор Святой Софии с величественными куполами и крутыми закомарами. Золотисто-сиреневые краски пейзажа получают концентрированное выражение в одежде и фигуре Ярослава. В изобразительной системе полотна использованы приёмы иконописи и монументального искусства. Крупный план, плоскостность, декоративность придают изображённому эпический характер, превращая образ великого князя в художественный символ.

Воин Красоты – Н. Рерих видит в Ярославе Мудром умного, дальновидного политика, способного тонко чувствовать прекрасное и вносить его в окружающую жизнь. «Восторг Ярослава при виде блистательной Софии... – восхищение культурного человека, почуявшего памятник, ценный на многие века», – замечает художник.

Написанная в 1941 году, в первый год войны, картина не оставляет сомнений в изначальной уверенности Н.К. Рериха в победе России, словно ориентируя современных и будущих правителей западного и восточного мира на пример политики великого русского князя, основанной на поклонении Знанию и Красоте – Науке и Искусству, во все времена способствовавших процветанию государства».

(И.П. Кузнецова. Русский век. Богатырская серия // Рерих: Пророчества.)

Странник Светлого Града. 1933

Светлый Град был символом того Царства Божьего, о котором говорили Христос и его апостолы, символом жертвенного служения всему миру в великом и благородном деле освобождения этого мира от зла и страданий. Светлый Град породил в сознании русского народа идею духовного подвига во имя ближних и дальних своих. «Именно этому великому народу, – писал Н.К. Рерих, – дано и великое слово «подвиг». Ни в одном ином языке нет такого понятия во всей его возвышенности и поступательности. Подвиг дан тому, кто может устремляться во имя общего блага. Русский народ уже много раз доказал своё бескорыстие и потому он удостоен и подвига. В подвиге народ сбережет свои сокровища».

Святой город на картине во многом напоминает Псково-Печорскую обитель, которую Рерих называл «Чудесным местомпо уютности, по вековому покою, по интересным строениям с которым мало что сравняется во всей средней Руси». Н. Рерих. Старина.

На картине Николай Рерих четко разделил планы: «Святой Руси» - святой город с "озером живой воды", обрамленные синими горами, которые венчает нежно-бирюзовое небо и сияющее облачное строение. Этот план наполнен легкостью, светлыми сияющими красками холодных небесных тонов. Второй план - сам путник, его дорога и ближайший холм написаны в темных, коричнево-лиловых тонах, что говорит о земном, человеческом начале, подобном мешку за плечами путника - он идет из мира скорбей, возможно тяжесть их он несет с собой. Картина отражает идею поиска Высшего Начала, Бога внутри себя. Одинокий путник (пути духа всегда одиноки) подходит к городу, стоящему у подножия гор. Горы здесь — символ духа. Виднеется озеро; вода — символ жизни, опыт которой пришлось испить сполна, ведь только в жизни дух закаляется.

Легенда о святом православном городе, где царит правда и закон Божий, вдохновляла многих духовных искателей, но дойти туда можно, только следуя одним из духовных путей, в «тоске по духовному совершенству»:
«Светлый Град стоит на чистом озере. К нему ведут 4 братства: Иоанново, восточное братство, религиозного творчества и проповеди духа; Бояново, северное братство магии искусства; Пифагорейское, западное братство науки и философии; Микулино, южное братство любви и жертвы».

«Идут паломники в Шамбалу, в Беловодье. Никакие пропасти не остановят стремление духа. За белыми горами звонят колокола обителей».Н. К. Рерих. Град Светлый.

Небесный бой. 1912

На этом полотне противопоставляется тихий, спокойный и пасторальный облик земли с бурным, покрытым объемными облаками небом. Если на земле все течет гладко и мирно, то на небесах происходит настоящее сражение. Облака клубятся, свиваются, борются друг с другом, стремясь вытеснить одно другого с небосвода. Там явно дует сильный ветер, что заметно по выраженным, почти горизонтальным полосам. Но даже сильный ветер не может справиться с мощными клубами туч. Они закрыли все небо полностью, только у самого горизонта видна тонкая полоска неба, но и она не совсем чиста – на ней тоже собираются тучи. Они пока небольшие, слабенькие, но скоро и они накроют собой весь небосклон над землей. На картине изображена не просто битва облаков, а битва между светом и тьмой, однако ощущается перевес света – победа солнечной зари. Небесное и земное как бы раздвоились, как бы отошли друг от друга. Идет бой между двумя началами. Что-то скрыто в этих неверных, враждующих формах облаков. Интересно, что сперва на этом медно звучащем облаке были написаны фигуры летящих валькирий, которые потом художник обратил в облака, сказав: “Пусть присутствуют незримо”.

А на земле в это время полная тишина. Безлюдная деревня, состоящая из небольших домиков под соломенными крышами, мирно дремлет над тихими водами светло-голубого озера. Вдалеке виднеются изумрудные холмы и далекие синие горы, тоже тихие и безмятежные. В период написания картины Рерих увлекался стариной, поэтому становится понятным изображение непривычных, явно несовременных хижин на сваях. Это далекое, очень далекое прошлое человечества, когда вокруг все решали боги, а простые и понятные нам сейчас силы природы вызывали панический ужас. Деревня обезлюдела от первобытного страха перед разыгравшейся стихией. Легко представить, как в каждой из этих крошечных хижин дрожат от страха наши предки, забившись в темные углы. Их явно пугает то, что сейчас происходит на небе, это буйство стихий, которое они принимают за гнев своих богов.

Вся картина выдержана в достаточно ярких, но не интенсивных тонах. Здесь много оттенков голубого, синего, фиолетового, зеленого и желтого, но все они гармонично сочетаются, не вступая в противоречия друг с другом. Полотно выглядит цельным, органичным за счет использования полутонов и смешения красок. При статичности изображения земли покрытое тучами небо смотрится исключительно динамично. Кажется, что можно почувствовать дующий с картины ветер и запах влаги, если подойти к ней достаточно близко. Учитывая близость Первой Мировой Войны и общую грозовую обстановку, царившую в то время в Европе, можно найти в картине и признаки другой надвигающейся катастрофы. Тогда бурное, с клубящимися облаками небо может показаться символом приближающейся войны, которая вот-вот поглотит ни в чем не повинную мирную деревеньку на озере.

 

Гэсер-хан.1941

В картине «Гэсэр-хан» колорит огненно-красный. Синева невысокой цепи скал лишь подчёркивает яркость окутавшего небосвод пламени, на котором отчеканился силуэт всадника.Стрела, которую выпускает всадник - это знак Гессер-хана. Стрела - это молния, и наконечники стрел, находимые в полях, принято считать отвердевшей громовой стрелой. Война объявляется посылкою стрелы. Приказ о вооружении, как мы видели, навертывается на стрелу. Гессер-хан вооружен громовыми стрелами, и сужденное войско скоро готово выйти из заповедной страны на спасение мира. В грозную годину Великой Отечественной войны художник вновь возвращается к образу пламенного неба в картине «Гэсэр-хан» (1941). Народный герой древнего восточного эпоса посылает мощной рукой огненную стрелу в далекое будущее, в небо, окрашенное красным цветом, который символизирует революцию, эпоху разрушения старого мира и рождения нового. Но рядом с огненным небом революции, с небом «мирового пожара» соседствует прозрачное голубое высокое небо — небо мирного труда и светлых надежд.

Гэсэр-хан — легендарный герой знаменитого центрально-азиатского эпоса, в котором он воспевается как мудрец, защитник слабых и угнетённых, борец за свободу и счастье народа. Для кочевников Восточного и Северного Тибета легенда о Гесэре не просто героическое сказание, это воплощение их мечты о лучшем будущем в образе славного прошлого. «Поучительно видеть, как прошла Гесэриада по всему сердцу Азии. Народы сложили свои лучшие думы».
Н. К. Рерих. Душа народа.

Эту картину Н.К. Рерих посвятил старшему сыну Юрию — известному востоковеду и подарил её ему на день рождения. Образ Гесер-хана был очень близок Юрию Николаевичу. «Как и Гэсэр, он был по складу своего характера воин. Внешний вид кабинетного учёного был лишь доспехом этого воина. Его деликатность была ничем иным, как оружием против царящей в мире грубости.На картине всадник с натянутою тетивой лука, верхом на гордом коне целится очень далеко — куда-то в пылающее красным заревом небо. Это был скорее вызов грядущему, нежели преследование какого-либо врага. Смотреть далеко вперёд и быть готовым вступить в бой за лучшее будущее человечества — таким качеством наделил своего героя Гэсэра монгольский народ. Это качество в полной мере было свойственно и Юрию Николаевичу».
П.Ф, Беликов. Непрерывное восхождение

 

Мост славы. 1923

Произведение продолжает серию «Sankta», написанную в 1922 году. Здесь мы снова видим образ Святого Сергия. Мост, по Рериху, «символ объединения Миров». Великий русский духовный подвижник, Сергий Радонежский, идет навстречу Будущему, поднимаясь в гору, над ним сверкает, переливаясь красками, мощное северное сияние, предвещая духовный мост между настоящим и Грядущим, озаренным всеми возможностями эволюции.

Напротив часовни просматривается силуэт, напоминающий православного монаха-чернеца в клобуке и длинной накидке. В нем нет узнаваемых индивидуальных и отличительных черт, это собирательный образ всего монашества, искупающего грехи человечества своей подвижнической жизнью. Есть данные, что писатель Всеволод Иванов знал, что в образе монаха Рерих изобразил самого почитаемого святого в православной религии – Сергия Радонежского. Он считается заступником, защитником Руси, духовным наставником и учителем.Фигура монаха расположена на самом гребне темного склона. За его спиной простирается огромный залив холодного моря, с изрезанными берегами и глубокими бухтами. На заднем плане находятся невысокие сопки далеких островов. А над всем этим покоем царит сверкающее и переливающееся великолепие северного сияния.

Картина относится к карельскому периоду творчества художника, когда он путешествовал по северу России и другим странам. На полотне запечатлено одно из чудес природы – северное сияние, яркими сполохами освещающее горизонт долгой, северной ночи. Но в этой картине это чудесное явление показано не только как проявление силы природы. Оно имеет метафорическое значение – это символ духовного очищения и просветления. На эту мысль наталкивает изображенная в одном из углов картины небольшая часовня, полускрытая могучими северными соснами. Такие часовни строили в православных монастырях и скитах, которых очень много было на Русском севере. Верующие сознательно выбирали эти суровые места для служения богу, так как в них ничто не отвлекало от духовного очищения и преображения.

И трудимся. 1922

Это творение входит в художественный цикл Николая Константиновича Рериха «Санкта», описывающий жизнь русских святых. Картина была создана в 1922 году, когда мастер проживал в Нью-Йорке. Он был вдохновлен идеей донести до американцев русскую культуру, искусство и философскую мысль. Идея увенчалась успехом - выставки Рериха пользовались колоссальной популярностью.

На картине «И мы трудимся» изображены три старца. Мы не видим их лиц, фигуры изображены крайне схематично, но зритель чувствует их покорность, благочестивость, миролюбие и сосредоточенность. На их плечах лежат тяжелые коромысла, от чего их силуэты согнуты. Но очевидно, что праведники не сторонятся тяжелой работы, а исполняют ее со смирением. Автор будто говорит, что гармонию в человеческой жизни можно достичь лишь благодаря кропотливому труду. Это отсылает нас к учению Блаженного Сергия Радонежского, которого Николай Константинович почитал и неоднократно изображал в своих произведениях.

Отдельное внимание стоит обратить на пейзаж картины. На заднем плане видно холмы, на которых возвышается монастырский комплекс, окруженный деревянными смотровыми башнями. Снизу находится река, к которой направляются трое монахов. Интересно, что река постепенно сливается в единое пространство с землей и небом, что создает иллюзию бесконечности небесных сфер, подчеркивая святость этого места.Элементы полотна не содержат острых углов, также здесь нет резких цветовых переходов. Композиция выдержана в золотистых, коричневых и черных тонах с мягким градиентом. Такой эффект игры света Рерих добился благодаря своей любимой технике темпере.Этой картиной художник словно напоминает, что истинный смысл жизни понимается и достигается через идеалы, заключённые в наставлениях Святого Сергия, что в образной форме и было передано в серии «Sancta».

И не убоимся. 1922

Картина посвящена Преподобному Сергию Радонежскому. Двое святых (Сергий с монахом) говорят о Боге, о Высшем, о прекрасном, о будущем человечества, т.к. медведь является символом земного человечества с еще достаточно низким уровнем сознания в своей массе. Сюжет картины разворачивается зимой, на утренней заре. На переднем плане изображены два монаха и медведь. Разбуженные зимой медведи смертельно опасны для людей, но монахи мишку не боятся, и спокойно беседуют.Медведь указывает, что картина посвящена Сергию Радонежскому. Согласно преданию, Сергий в совершенном уединении прожил в лесной чаще около двух лет. Как-то он увидел у келии медведя, ослабшего от голода, и пожалел: принес из келии краюшку хлеба. Мохнатый странник мирно съел. Потом стал навещать его, а Сергий регулярно его кормил. Когда не хватало хлеба – святой отдавал свой последний кусок и голодал, «чтобы не оскорбить зверя» - так медведь стал ручным.Картина «И не убоимся» призывает к огненной смелости. И дикие звери могут стать помощниками, как это случилось с медведем, подошедшим к монахам.

В этой сцене ощущается идея великого вселенского родства, изначального единства всего сущего, разобщённого вследствие вхождения во всё более плотные слои материи, ограничивающие восприятие этого закона. Наступающая новая великая Эпоха покоится на незыблемом законе единства всего существующего во вселенной. Люди только начинают что-то осмысливать и приближаться к Свету. У Святых - огненные ауры напряженного спокойствия и равновесия, они не боятся зверя, как бы даже не замечая его. Потому и зверь не собирается рычать или нападать на них. Он тоже - в полном спокойствии, хотя, вероятно, голоден и пробудился от спячки. Вдали видна церквушка, звенят колокола. Горы покрыты снегом - символом очищения. Горы стоят, как маяки спасения. Они в розовых отблесках, что символизирует о высоте мыслей монахов, которые тут живут.

 «Вечно жив он - Великий Наставник Народа Русского. Поверх печатных хроник пишется нестираемая история героев. Время отсеивает подробности и высекает нерушимый облик великого значения. По этим вехам движутся путники. Никакие тучи, никакие туманы не пресекут рост народных движений. Пусть приходят новые друзья. Пусть будут они деятельнее врагов», - утверждал Николай Рерих.

И продолжаем лов. 1922

На картине «И Мы продолжаем лов» из мутных волн житейского моря благие Ловцы стремятся спасти и вернуть к Свету подлинного Бытия утопающие души. Кто такие эти Ловцы? По евангельскому преданию, эти люди которых призвал Христос и которые стали Апостолами, проповедующими Его Учение. Христос призвал их, когда они закидывали сети в море для ловли рыбы. Он сказал: «″Идите за мною, и Я сделаю вас ловцами человеков″. И они тотчас, оставив сети, последовали за Ним». Самого Христа в картине нет, но мы угадываем его символический образ в виде довольно широко распространённого представления о нём как о Солнце.

Благодаря жертвенным трудам Апостолов миллионы людей познали Учение Христа и спасли свои души от мрака невежества и зла, приводящего их к духовной смерти.

И узрим. 1922

В картине художник раскрывает перед зрителем кульминацию духовного странствия, предпринятого теми, кто придерживается универсальных истин, лежащих в основе учения Св. Сергия. Видение Лика Спаса Нерукотворного – очевидное свидетельство многих небесных посещений, которых Св. Сергий, согласно автору его жития, удостаивался в течение всей жизни является фокусом этой картины. Лик написан в традиционной иконографической манере на плате, которое держит ангел. Наиболее поразительным является взгляд Спаса, его всевидящих глаз – добрых, простых, но в то же время строгих и глубоко проникающих в душу зрителя. Подобно монаху, пораженному небесным видением, зрителю трудно отвести глаза от изображения Спаса. Словно все надежды и мечты человека, стремящегося к духовному преображению, сосредоточены в этом образе.

Для монаха, созерцающего лик Спаса, этот момент становится свидетельством завершения духовного странствия, благодаря усердию, терпению и любви к Высшей Сущности. В дополнение к этому, те законы, которые ведут к связи с Высшей Сущностью, получают чистоту и реальность. Небесное видение помогает монаху понять, что все испытания и несчастья, которые он переносит, не напрасны. Каждое из его действий сейчас приобретает значение и силу. Также, как и в «И мы трудимся», спокойно разлитый золотой цвет картины передает чувство святости и духовного завершения. Этой картиной Н.К. Рерих словно напоминает, что истинный смысл жизни понимается и достигается через идеалы, заключенные в учении Св. Сергия, что в образной форме и было передано в серии «Санкта».

И несем свет. 1922

Картина «И мы несем свет». Здесь изображена процессия монахов, выходящих из храма в сумерки. В их ладонях трепещут крошечные огоньки.Это пламя является символом света духовного, который несут в мир христианские подвижники. Их словно благословляют Богоматерь с Младенцем на надвратной фреске, заключенной в большом киоте. Это от рождения Иисуса Христа “…свет пришел в мир”. Это им зажжен светильник любви к ближнему. Н.К. Рерих не делил христианских светоносцев на православных и католиков: святые для него общечеловечны. В картине пространство физическое наполняется пространством духовным, свет физический – светом духовным. Художник убеждает нас в том, что везде в мире существует великая реальность, включающая в себя единство материального и идеального, физического и духовного.Во время вечерней церковной службы, в Великий страстной четверг перед Пасхой, читаются все 12 Евангелий о страданиях Христа. Люди слушают эти чтения с зажженными свечами, которые после службы не тушат, а несут домой и дома зажигают лампады от этого огня.Прекрасен её символ. Во время вечерней церковной службы, в Великий страстной четверг перед Пасхой, читаются все двенадцать Евангелий о страданиях Христа. Люди слушают эти чтения с зажжёнными свечами, которые после службы не тушат, а несут домой и дома зажигают лампады от этого огня.

Елена Ивановна Рерих говорит, как «ценно в тяжкое время, среди этой тьмы, пронести свой светильник» (Письма Е.И. Рерих. Новосибирск, 1992. Т. 1. 18.06.1935) и тем до какой-то степени рассеять окружающую тьму. Также и в «Мире Огненном» говорится о значении принесения Света: «Мрак совершенный не будет уже таким, даже при одной искре Света» (Мир Огненный. I. 193).Н.Д. Спирина. Священная Сюита.

В «Гранях Агни Йоги» читаем: «Каждый человек ежемгновенно и постоянно творит Свет или тьму, вынося излучения Света или мрака из своего существа и выявляя их в продуктах своего психического или физического творчества. Все люди являются носителями тьмы или света и все неразрывно и постоянно творят, насыщая энергиями Света или тьмы всё окружающее Землю пространство».